Un paio di cose del cinema che capisco ma che mi perplimono [Ombre elettriche]

1.

2015-2019: la più grande stagione cinematografica di sempre (?)

1 maggio 2015: The Avengers: Age Of Ultron.

12 giugno 2015: Jurassic World, quarto capitolo della saga Jurassic Park.

1 luglio 2015: Terminator Genisys, quinto episodio (su sette previsti) di Terminator.

6 novembre 2015: James Bond 24.

18 dicembre 2015: Star Wars VII.

Natale 2015: Kung Fu Panda 3.

Gennaio 2016: Avatar 2.

26 maggio 2016: Batman Vs. Superman: Dawn Of Justice.

Gennaio 2017: Avatar 3.

Estate 2017: Justice League.

Dicembre 2017: Star Wars VIII.

Gennaio 2018: Avatar 4.

Dicembre 2018: The Avengers 3.

Dicembre 2019: Star Wars IX.

Sono solo alcuni titoli dei blockbuster che verranno. Piaccia o no, il 2013 è stato un anno buio per l'industria del cinema, e si prospetta un 2014 altrettanto pessimo. Il mercato cinematografico che risente di più della crisi è quello americano, sia in termini economici, che- soprattutto -in termini di idee. Perciò, tanto vale pianificare già da adesso la "biggest movie season ever", ovverosia una stagione cinematografica che occuperà le major hollywoodiane per i prossimi quattro anni e che dovrebbe garantire miliardi di incasso sicuri a tutti. A questo punto sorge però legittima una domanda: il circuito di essai godrà anch'esso di un simile arricchimento oppure il divario fra mega-produzioni e opere dai buget più contenuti si farà ancora più marcato?

2.

La nuova Disney, fra crisi di idee, parodie porno fuori tempo massimo e remake darkettoni

Ultimamente sono sbocciati talentuosi artisti la cui unica attitudine è stata prendere le care, vecchie storie Disney e abbrutirle. Siamo stati investiti da una pioggia di parodie fotografiche vuote e scurrili e- cosa ancor più vergognosa -chi ha ideato tutto questo magari ne ha pure tratto lauti guadagni. Non mi reputo un moralista (anzi...), ma non mi piacciono le cose che risultano di cattivo gusto senza motivo e non riesco a trovare tutto questo divertimento o tutta questa trasgressione in un branco di principessine agghindate come prostitute. 

Tuttavia, i primi a permettere e accellerare la rovina del proprio patrimonio culturale sono proprio i dirigenti disneyani. La crisi di idee dell'azienda li porta ormai a risultati sempre più deprimenti sul piano dell'animazione (Frozen è un'offesa alla psiche infantile), e così anche loro sono costretti a tornare sui propri passi e al dover adattare all'oggi ciò che risultava perfetto fino a ieri. I 760 milioni di dollari raccolti la scorsa estate da Maleficent non sono di certo arrivati da uno sparuto gruppetto di poppanti che si avvicina al cinema per la prima volta, bensì da quella stessa fascia di utenza che, davanti a un PC, ride a crepapelle di fronte all'ennesima Biancaneve sporcacciona. E pur essendo dura doverlo ammettere, uno dei più clamorosi complici di questa discutibile operazione di "rilettura" dei classici Disney ha un nome e un cognome: Tim Burton, un tempo fervido genio pop del cinema gotico contemporaneo e autore di indiscusso talento. Questi, dopo una Alice In Wonderland penosa, è di nuovo al soldo della "Dark Disney" con la Mary Poppins 2.0, di cui è stata presentata la locandina proprio in questi giorni:

Che vogliamo fare? Scendiamo in piazza?

Lucy [Recensione]

Di libri sulle potenzialità non sfruttate del cervello umano è pieno il mondo. Volumi più o meno autorevoli, brevi o lunghi, pensati per gli addetti ai lavori o per il grande pubblico: ne trovate a bizeffe negli scaffali delle librerie di varia e perfino all'edicola sotto casa, se un po' più fornita. E pur non essendo il mio campo d'azione, ripongo grande fiducia nel progresso scientifico, nella medicina e nella neurologia. Tuttavia, le storie di super-cervelli ispirate a complesse teorie scientifiche e divenute film hanno rotto tanto le palle, e non potevano di certo passare inosservate agli occhi dello specialistà del banale, e cioè Luc Besson, che con Lucy (girato in IMAX e distribuito in Italia dal 25 settembre) torna ad angosciare la vita di chi alla Settima Arte vuole davvero bene. 

Lucy fa ridere, ed è parecchio più brutto di quanto non mi aspettassi: la regia- piatta, invasiva e ipercinetica come poche altre -disturba talmente tanto la visione che ci si convince, per un attimo, di girarsi e trovare la troupe seduta accanto a noi. La Johansson è bella e inutile, Morgan Freeman è inutile senza neanche apparire bello. Se poi affidassi al criceto dei miei vicini di casa un budget analogo a quello speso per gli effetti speciali di Lucy, sono convinto che sarebbe in grado di girare almeno quattro lungometraggi migliori. Voglio essere positivo, e affermare che, dopo tanti bei film visti e ri-visti grazie alle meraviglie dell'home video e del digitale terrestre, fa sempre piacere vederne uno così irrimediabilmente orribile. Besson è ancora uno dei più vergognosi registi del mondo, ma anche quello che, al pari di pochi altri, vuole parlare di tantissime cose senza riuscire a spiegarne neanche mezza: un "dono", il suo, che gli ottantanove minuti di Lucy dimostrano mirabilmente.

Aphex Twin, "Syro" [Suggestioni uditive]

Aphex Twin,
Syro (Warp Records, 2014)
★★★★★

Come nel caso dei due ultimi romanzi di Joyce, il mondo non è mai stato veramente pronto per Richard David James, per i suoi pseudonimi e per la sua musica. Tuttavia, mi è sempre piaciuto ascoltarlo, seguirlo, immaginarlo. La sua opera, in misura maggiore rispetto a quella di altri artisti elettronici, ha accompagnato molte peregrinazioni (prevalentemente notturne) lungo i non-luoghi della mia realtà, ma di questo ho già parlato ampiamente in un vecchio post, quando l'ipotesi di un nuovo album di James poteva essere ritenuta solo un sogno di qualche folle appassionato.

E invece è successo: Richard David James (aka Aphex Twin, aka AFX, aka Poligon Window, aka Gak, aka Q-Chastic, aka Power Pill, aka The Tuss, aka Bradley Strider, ecc.), nato a Limerick in Irlanda nel 1971, è tornato a pubblicare un album di inedite dopo tredici anni (tanti ci separano dal pluridiscusso doppio Druqks). Di quanto occorso ad Aphex Twin dal 2001 ad ora- se si eccettuano una raccolta di remix (26 Mixes For Cash) e il ciclo dei dieci Analord (materiale pensato per i disc jokey e pubblicato dalla Reflex Records fra 2003 e 2006) -ben poco ci è dato di sapere: le sue apparizioni pubbliche hanno avuto la frequenza di quelle effettuate da Salinger dopo l'uscita de Il giovane Holden, i suoi live d'avanguardia (costosi e annunciati più volte all'ultimo minuto) sono stati spesso oggetto di pesanti critiche, e pure le interviste rilasciate in questo non breve periodo sono state rare quanto mosche bianche. Nel frattempo, James ha raccolto una grande quantità materiale (pare averne accumulato abbastanza per la realizzazione di altri sei album) e si è pure costruito uno studio privato in un punto non precisato della campagna scozzese, dove abita con la famiglia da una decina d'anni: ed è in questo contesto che è venuto alla luce Syro. 

Ironico che chi a dodici anni si costruiva un computer da solo oggi decida di incidere musica elettronica in modalità totalmente analogiche, ma anche Picasso dovette attendere la vecchiaia per imparare a disegnare come un bambino. Perciò, ecco James l'artigiano intento a riempire la sua fucina di "sintetizzatori, campionatori, sequencer, unità di missaggio ed elaborazione, interfacce MIDI, drum machine, vocoder, equalizzatori grafici e banchi di missaggio", per un totale di oltre centotrenta attrezzature a cui, come egli stesso ha dichiarato, ha spesso dovuto apportare personalmente delle modifiche. E dal momento in cui il nostro Aphex si è ritrovato a comporre e registrare la sua personale ode alla felicità domestica, perchè non far intervenire anche la famiglia? Sin dall'iniziale minipops 67 è possibile infatti udire campionamenti vocali, e non si tratta altro che delle voci di Anastasia Rybina (moglie di James) e dei due figli della coppia. Non c'è da meravigliarsi se spesso si tratta di voci tagliate, contorte e modificate fino ad essere rese incomprensibili, ma dobbiamo anche renderci conto che qua siamo semplicemente oltre. Un capolavoro come XMAS_EVET10 potrebbe già da solo valere l'ascolto dell'intero disco, ma c'è molto altro: ci sono i 130 bpm di 180 db_, i suoni interstellari e quasi profetici di CIRCLONT6A, gli echi jungle (ennesimo genere di cui Aphex fu, forse inconsapevolmente, l'inventore) di CIRCLONT14, i bit e i bip di fz pseudotimestretch+e+3 e la velocità estrema (163,97 bpm) di s950tx16wasr10.

Difficile codificare lo spettro di emozioni scaturito dall'ascolto della conclusiva aisatsana. La bellezza di una simile tela pianistica (ai cui bordi sono state abilmente tratteggiate morbide voci di uccellini) va contemplata in silenzio, con la mente che va via via sgomberandosi dal caotico tutto della vita quotidiana. Solo così sarà possibile capire come, ancora una volta, Richard James sia stato in grado di comporre una musica geniale e formativa. Di fatto, la ricerca del future sound ideale auspicato dalla rivoluzione IDM dei primi anni '90 sembrerebbe portare ancora una volta a brani come aisatsana, che non sono nuovi rispetto ai quadretti bucolici presentati, sempre come Aphex Twin, in Selected Ambient Works vol. 2 o in Drukqs. Al minuto 64 e 29 del cd, Syro si interrompe con una croma, il disco finisce come se d'ora in poi quella nota dovesse rimanere ferma per tutti i tempi. Come nel Contrappunctus XIV de L'arte della fuga di Bach, si percepisce ancora una volta quella sensazione di perfezione non-finita.

Ancora una volta.

Solo duecentossessantatre anni dopo.

Mud [Recensione]

Breve intermezzo stagionale

(per la recensione, saltare la parte scritta in corsivo)

In più di due mesi di astinenza dalla sala, si sono accumulate un bel po' di riflessioni sulle condizioni del nostro cinema, ma le salto a pie' pari e vado per brevi punti.

1- Non sono andato ad alcuna arena estiva che riproponeva film già usciti a metà prezzo perchè, bene o male, avevo già visto tutto. 

2- Ho perso il conto della quantità di film brutti usciti fra luglio e agosto, e mi sento male già solo a leggere buona parte della programmazione di ciò che ci aspetta in questo post-Venezia 2014. 

3- L'unico film che mi pento di non essere andato a vedere in questa estate mai arrivata che sembra avere deluso tutto lo stivale? Anarchia- La notte del giudizio di James De Monaco. Il primo capitolo mi aveva letteralmente esaltato e, a detta di amici fidati (con "fidati" intendo quel genere di spettatori che non svengono ogniqualvolta un uomo in calzamaglia compare sullo schermo), questo secondo non è stato da meno. 

4- Allo stesso modo, mi sono promesso di recuperare l'ambizioso e (voglio sperare) meraviglioso Boyhood di Richard Linklater e l'orrorifico Liberaci dal male, diretto da quello Scott Derrickson che con Sinister, lo scorso anno, aveva  già mostrato un talento davvero lodevole.

5- I film che non vedo l'ora di vedere sono: Pasolini di Abel Ferrara, Birdman del redivivo Inàrritu, The Homesman di Tommy Lee Jones, Sin City 2: una donna per cui uccidere di Rodriguez (e credo anche del "poero" Miller), Guardiani della galassia di James Gunn e A Pigeon Sat On A Branch Reflecting Of Existence di Roy Andersson, che ha vinto il 71° Leone d'Oro riconfermando un'idea che ho da ormai parecchi anni, e cioè che in Scandinavia si producono- ormai da un pezzo -i migliori film al mondo. 

Confidando che il cinema continui ad esistere e che io continui ad andarci e ad amarlo, auguro a chiunque legga una buona lettura e un buon (nuovo) inizio di stagione.

*

**

Arriva in sala con un bel ritardo Mud di Jeff Nichols: in concorso a Cannes 2012 e uscito negli Stati Uniti nell'aprile del 2013, è arrivato nel Belpaese solo lo scorso agosto, per merito di Movies Inspired. E per quanto sia ormai già "datato", ci ricorda che il 2014 è l'anno di Matthew McConaughey, qui di nuovo statuario, bruciato dal sole, con chiodi a forma di croce piantati sul tacco degli stivali e una calibro 45 infilata in un vecchio paio di jeans sdruciti. Robinson Crusoe fluviale per necessità, fuorilegge romantico senza tempo ed eterno sognatore, tanto bugiardo sul proprio passato quanto sincero e schietto riguardo i sentimenti che prova per la bella Juniper (Reese Witherspoon), Mud diviene rapidamente il modello ispiratore dei due quattordicenni Ellis (uno straordinario Tye Sheridan) e Neckbone (Jacob Lofland), entrambi già prede delle prime turbe adolescenziali ma ancora intenti a giocare ad essere Tom Sawyer e Huckleberry Finn sulle sponde del fiume Arkansas. La loro missione è tirare giù da un albero un barcone e aiutare Mud a riconquistare Juniper, l'amore della sua vita, quello per cui ne vale sempre la pena. A margine, tutti gli elementi che rendono epica e avvincente questa magnifica fiaba sudista: ci sono i redneck cacciatori di taglie e la famiglia di cowboy venuti dal Texas in cerca di vendetta, la polizia corrotta e una famiglia che si sta irrimediabilmente sgretolando. C'è il fiume, splendidamente calato nella fotografia di Adam Stone e grande co-protagonista del film, con tutti i suoi segreti, le sue perle, i suoi mocassini acquatici e i suoi pescioloni. Ci sono Michael Shannon- a cui Nichols non ha rinunciato neanche per questa terza prova da regista -e un Sam Shepard che, assieme a McConaughey, iscrive di nuovo a lettere cubitali il proprio nome nel libro del grande cinema. C'è un saluto muto, tenero ma anche un po' amaro fra un principe e la sua principessa, incallita fumatrice prigioniera di un castello che ha le fattezze di un motel di provincia. Ci sono le case galleggianti dei pescatori fatte a pezzi dalla "legge", ma le leggi- per dirla con le parole finali di un ragazzino di quattordici anni cresciuto un po' prima del tempo -"sono tutte stronzate": segno evidente che le lezioni di vita di Mud hanno funzionato.
E segno anche che Jeff Nichols, classe 1978, è davvero uno dei pochi giovani talenti del cinema americano (assieme a Derek Cianfrance e David Lowery) su cui scommettere tutto e vincere.

Tom Petty & The Heartbreakers, "Hypnotic Eye" [Suggestioni uditive]

Tom Petty & The Heartbreakers,
Hypnotic Eye (Reprise Records, 2014)
★★★★

<<Strana la vita!>> deve avere esclamato Tom Petty quando, a fine luglio, ha visto debuttare al primo posto di Billboard 200 la sua ultima fatica, Hypnotic Eye.
Il cantante di Gainsville (Florida) ha sulle spalle sessantaquattro anni, di cui quaranta spesi come musicista professionista accanto ai suoi Heartbreakers. All'attivo, una ventina di album, molti fiaschi clamorosi, qualche successo sporadico e alcuni capolavori (Full Moon Fever, MCA 1989). Senza contare poi le collaborazioni prestigiose e la militanza nella superband Traveling Wilburys. Tuttavia, un disco come Hypnotic Eye- così "classico" ma al contempo così avanti rispetto a tutto ciò che ci viene propinato da tanti inutili fenomeni del mainstream e dell'alternative rock -Tom Petty non lo aveva mai registrato.
Dodici canzoni per neanche cinquanta minuti di durata. Il blues di Mojo (2010) viene lasciato da parte, ed è il R&R standard a farla da padrone, specie in brani quali American Plan B, All You Can Carry, Forgotten Man e You Get Me High. La chitarra di Mike Campbell è pura gioia dell'udito, sia quando si scatena che quando si abbandona a momenti languidi quali Sins Of My Youth, una pagina di rara bellezza per un album rock. Ma attenzione: sto tessendo le lodi di Mike Campbell, ma in Hypnotic Eye non c'è un musicista a sbagliare un colpo. Gli Heartbreakers sono al massimo della forma e dell'ispirazione? Parrebbe proprio di sì, e una ballata del livello di Red River è lì a confermarlo.
Tom Petty, ultrasessantenne spaccacuori sudista, ha inciso con ogni probabilità il suo album migliore oggi, nel 2014, e ha lasciato tutti a bocca aperta. E' tornato al garage dei primi due dischi per farne uscire un'opera di primaria importanza che non è e non vuole essere retrò, ma moderna come un quadro di optical-art (basta posare gli occhi sulla copertina), solida come una roccia e piena di elettricità e di energia positiva. Inoltre, ha messo la firma su uno dei più bei dischi rock usciti dall'inizio dell'anno.
Cosa si vuole di più? 

The Allman Brothers Band, "The 1971 Fillmore East Recordings" [Suggestioni uditive]

The Allman Brothers Band,
The 1971 Fillmore East Recordings (Universal, 2014, 6 Cd+ Book)

★★★★★

"Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire; è un'opera che provoca incessantemente un pluviscolo di discorsi critici su di sè ma continuamente se li scrolla di dosso": così scriveva, su l'Espresso del 28 giugno 1981, Italo Calvino, intento ad invitare gli italiani alla lettura dei grandi classici. Vale lo stesso per la musica? Direi proprio di sì, specie se ci troviamo di fronte all'uscita di quella che è, senza ombra di dubbio, l'edizione (quasi) completa e definitiva di un'opera tanto essenziale quanto leggendaria: sto parlando del cofanetto The 1971 Fillmore East Recordings degli Allman Brothers Band, scrigno del tesoro uscito il 29 luglio per Universal e contenente tutti i concerti del 12 e 13 marzo e del 27 giugno 1971 tenuti dalla band georgiana nello storico locale di New York.

Non conoscere l'originario At Fillmore East (Capricorn, 1971) è un reato culturale non da poco: di fatti, si tratta di un disco di importanza capitale nella storia della musica, famoso per innumerevoli motivi. Ne elenco alcuni: è il primo doppio album live uscito nel mondo; fa parte dei cinquanta dischi scelti per la conservazione nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti; occupa la 49sima posizione nella classifica dei migliori 500 dischi di sempre e la terza in quella dei 100 migliori live di tutti i tempi (entrambe stilate da Rolling Stone); è stato inserito nell'autorevole saggio di Tom Moon 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005); è famoso per avere ottenuto almeno tre ristampe deluxe ufficiali e una miriade di altre non autorizzate. 

Come se non bastasse, questo "dischetto" è opera degli Allman Brothers, che di certo non necessitano di presentazioni: padrini del sottogenere Southern Rock, stregoni di magiche jam in cui rock, blues e jazz vanno mescolandosi sapientemente, musicisti di prim'ordine (è l'unico gruppo che vanta quattro chitarristi ad essere stati presenti, simultaneamente, nella 100 Guitarists Of All Times) che hanno regalato (e continuano a regalare, nonostante i numerosi cambi di formazione e le tragedie che hanno sempre segnato le grandi band "a conduzione familiare" del vecchio Sud) momenti di musica straordinaria a tutto il mondo.

Per l'appunto, si dà il caso che nel box-set preparato e prodotto dal grande Bill Levenson (un'autorità nel campo dell'archivistica e già al lavoro con gli Allman sull'edizione deluxe di Brothers And Sisters uscita nel 2013), trovino spazio esclusivamente canzoni bellissime e mai uguali le une alle altre. Il primo show del 12 marzo, ad esempio, offre materiale del tutto nuovo (Statesboro Blues e una You Don't Love Me di quasi diciassette minuti) e risulta essere un concerto di livello altissimo, ma è con la In Memory Of Elizabeth Reed del secondo cd che già emerge totalmente il genio di Duane Allman. 

Già, Duane Allman, detto Skydog. Quello che spesso risulta soltanto un nome che segue quello di Jimi Hendrix in una famosa classifica di chitarristi. Quello che <<Sì, mi pare di averne sentito parlare ma ora non mi viene in mente nulla di suo...>>. Quello che a diciannove anni era turnista ai Muscle Shoals Studios in Alabama e che è morto a neanche venticinque anni in un incidente motociclistico. Quello che era alla guida della band quando si tennero i concerti al Fillmore East. Quello che, sulla terra come in Paradiso, non conosce rivali, specie se si tratta di suonare con un anello slide attorno al dito. Quello che scrisse e registrò i primi due album degli Allman unendo le lezioni di Muddy Waters e John Coltrane con la musica tradizionale sudista e facendo stare dietro al microfono quell'altro mostro sacro di Gregg, fratello minore. 

Il cd 2 si chiude con due perle (una Whipping Post esagerata di venti minuti e una Hot'Lanta secca ed efficace), e spalanca le porte ai due concerti del 13 marzo: quello pomeridiano (cd 3) fila via che è una bellezza, ma quello serale (cd 4 e cd 5) è roba da far venire i brividi. C'è la superlativa One Way Out (poi confluita in Eat A Peach), una Stormy Monday da urlo, la più bella Whipping Post di sempre, una Mountain Jam "alternativa" e un'esaltante Drunken Hearted Boy, suonata con Elvin Bishop, ospite sopraggiunto sul palco a notte fonda. Il cd 6 ospita un concerto di tre mesi dopo (27 giugno), passato alla storia come evento di chiusura del Fillmore East e già presentato come secondo disco di Eat A Peach- Deluxe Edition (Mercury Records, 2006): bello, piacevole, ancora migliorato nel suono e- almeno per chi scrive -ulteriore novità assoluta che emerge dal box.  

Ascoltare questi concerti, per me ventiquattrenne nel 2014, è semplicemente il massimo. La bellezza delle canzoni, il modo in cui queste vengono suonate, il livello di coinvolgimento a cui Duane, Gregg e tutta la band- nella sua formazione originale -spingono l'ascoltatore appassionato di rock sudista (come il sottoscritto) sono qualcosa di fuori dall'ordinario. Perfino le belle fotografie di Bob Johnson e Twiggs Lindon contenute nel volume "di accompagnamento" testimoniano un momento unico nella carriera della band (per carità, non voglio togliere nulla agli Allman più country capitanati da Dickey Betts o alla formidabile e recente formazione con Warren Hayes e Derek Trucks alle chitarre) e sono in grado di sprigionare una forza espressiva unica. Infine, non ci sono abbastanza parole per lodare il lavoro pluriennale svolto dai tecnici del suono della Universal al fine di regalare al pubblico ore di musica di questo livello. Ogni volta che parte una nuova versione di Trouble No More, sopraggiunge la consapevolezza di trovarsi ad ascoltare la versione migliorata di un capolavoro che, per quarant'anni, non ha mai smesso di essere perfetto, sacro, insuperabile. Fate pure girare sul piatto chi volete,  ascoltate quanti concerti di jam rock vi pare: ritornerete sempre e comunque a queste canzoni e a questa incendiaria miscela southern-rock che non perderà mai la sua forza originaria.

HammerFall, "(r)Evolution" [Suggestioni uditive]

HammerFall,

(r)Evolution (Nuclear Blast, 2014)

★½

Gli HammerFall sono stati, per un breve periodo, uno dei miei tre complessi preferiti in assoluto. Tuttavia, dai tempi di Chapter V: Unbent, Unbowed, Unborken (Nuclear Blast, 2005) cerco di leggere tutto ciò che li riguarda con la stessa passione con cui cerco di evitare ogni ascolto delle loro nuove opere. E pensare che andare a sentire in cuffia One Crimson Night (loro primo album dal vivo) da Ricordi a Firenze fu per me d'obbligo come un pellegrinaggio al Divino Amore. Un'ora e un quarto di autobus per centoquindici minuti di musica (in realtà, riuscii ad ascoltare solo i quattro brani iniziali del primo disco) che sapevo per certo di non potermi permettere. Ma erano altri tempi.

Oggi Ricordi è chiuso già da qualche anno e io "tiro giù" con una certa facilità (r)Evolution, ultima fatica della band svedese. 

Lo so, non è bello, non è romantico, ma capita anche ai migliori di noi di doverlo fare.

Parte Hector Hymn's e io giro la manopola che regola il volume totalmente verso destra. <<Senti là che roba!>>, penso entusiasmandomi e godendo di quell'atmosfera che mi rimanda al mai troppo amato Crimson Thunder (2002) e al capolavoro assoluto Glory To The Brave (1997). Lo stesso succede anche con la title-track. Bushido è il singolo di lancio, lo avevo già ampiamente ascoltato e detestato: ancora non posso saperlo, ma è l'inizio della fine di questa rivoluzione mancata. Brani quali Ex Inferis, Live Life Loud o la ballata Winter Is Coming risultano piatti da subito, mi regalano lo stesso brivido-zero che provo appoggiandomi a un manifesto di un automobile sapendo di poterlo trovare identico in tutti i cartelloni di una città.  Origins è power metal di provincia, del tutto indegno di una band del calibro degli HammerFall, così come erano stati indegni tutti i pezzi incisi negli ultimi anni (Infected rimane uno degli album metal più brutti di sempre) e così come sono inascoltabili i riempitivi Tainted Metal e Evil Incarnate. La chiusura "old-skool" Wildfire non lascia dubbi: la band di Joacim Cans e Oskar Dronjak sa ancora suonare splendidamente del power pulito ed efficace con canzoni la cui durata si aggira sui quattro, cinque minuti. E su questo non ci piove. Ma in (r)Evolution sono le idee a mancare, e non la tecnica. Dietro la console torna il talent scout nordico Fredrik Nordstrom (ho scordato la dieresi sulla ultima "o", perdono), che viene affiancato al produttore e cantante americano James Michael per portare a termine l'ennesimo impacchettamento da trenta e lode targato Nuclear Blast. Eppure non basta. E non basta richiamare il leggendario copertinista Andreas Marschall (autore che lavorò sui primi tre album del gruppo) per invogliare i fans- delusi con ogni probabilità da almeno sei anni -ad acquistare e ascoltare (r)Evolution. 

E' proprio vero che a volte anche le grandi storie d'amore finiscono.