Autunno Bonelliano [Pt.1]: una stagione di fede assoluta

La fede assoluta cui alludo nel titolo del post è quella che ogni rispettabile appassionato di fumetti ripone nella casa editrice prediletta al momento in cui l'estate (sempre più lunga e noiosa) volge al termine, lasciando spazio alla piacevole stagione autunnale. 

Quest'anno, la Sergio Bonelli Editore ha voluto esagerare, e dopo avere rinnovato la collaborazione con il gruppo editoriale L'Espresso per la collezione a colori di Zagor (giunta al numero 33) e avere riconfermato l'arrivo di Dragonero (la serie fantasy di cui si vocifera ormai da un paio di anni) per la primavera 2013, esce in edicola una vera sorpresona: l'Almanacco dell'Avventura 2013, totalmente incentrato sulla figura di Sergio Bonelli e comprendente la  bellissima storia Il re del Sertao (1988) di Mister No riproposta a colori. Ed è proprio a questo "gioiello" che spetta la precedenza nelle recensioni di oggi. 

ALMANACCO DELL'AVVENTURA 2013

Sergio Bonelli Editore

256 pag., colori, 6 €

★★★★★

Il classico volume che non può mancare nella biblioteca del "bonelliano D.O.C.". Non tanto per la riproposizione di una bellissima storia di Mister No a colori, quanto per le restanti pagine dove il lettore entrerà nello studio di Sergio Bonelli, scoprendone i libri, i film, i viaggi, le letture e tante altre passioni. Le stesse passioni che sono state fondamentali nella creazione di Zagor e Mister No e nella conduzione della casa editrice fino al settembre 2011. Un atto d'amore imperdibile. 

DYLAN DOG SPECIAL #26

"VIAGGIO SENZA SPERANZA"

testi: Gualdoni/ disegni: Piccatto

Sergio Bonelli Editore

160 pag., BN, 5,20 €

★★★★

Dalla copertina si potrebbe presagire un ritorno alle magnifiche atmosfere de La strada verso il Nulla (n. 153), ma lo "special 2012" è ancora più cupo e non ha niente a che vedere con quella malinconica e angosciosa storia. Scritto da un Gualdoni in stato di grazia, è il viaggio infernale (un viaggio molto più orfico, che dantesco) di Dylan Dog. Perchè il nostro eroe è all'inferno? Per amore, ovviamente. Carico di citazioni sia negli ambienti che nei personaggi, non conosce mezza pagina debole e trascina il lettore in una sorta di lungo incubo che non solo potrebbe non concludersi a pagina 160, ma potrebbe addirittura durare all'infinito, come suggerisce la splendida copertina di Stano.

DYLAN DOG # 213

"IL CROLLO"

testi: Barbato/ disegni: Freghieri

Sergio Bonelli Editore

98 pag., BN, 2,90 €

★★

Mi piacciono molto le storie di Paola Barbato, ma stavolta proprio non ci siamo: basta giocare con le paure di Dylan Dog (ci ha già pensato Recchioni ne Il giudizio del corvo), basta partire dalla sua claustrofobia per arrivare ad occuparsi dei più grandi mali che affliggono il nostro tempo. Arrivati a pagina 70 si assiste al "crollo" vero e proprio: quello del lettore, annoiato più che mai dall'indagatore dell'incubo che non sa, non ricorda, rimuove ed entra in crisi. Va bene, è il suo carattere: ma qua stiamo veramente esagerando. Ad ogni modo, l'apporto grafico di Freghieri è sempre di ottima qualità.

STORIE DA ALTROVE # 15

"LA DAMA CHE INCANTO' ARSENIO LUPIN"

testi: Recagno/ disegni: Giardo

Sergio Bonelli Editore

164 pag., BN, 5,20 €

★★

Più che un fumetto su "Altrove", è un fumetto su Lupin e Sherlock Holmes che parlano. Parlano, parlano, parlano...e? Fra Londra, Parigi e "Altrove" si snodano le vicende che vedono Lupin rubare oggetti in maniera apparentemente casuale. Il ladro e il poliziotto si incontrano e dicono che alla fine dei conti, bene o male, fanno lo stesso lavoro. E ci volevano 164 pagine per spiegarlo?!

Sul fascino dello sceneggiatore di fumetti (e su altre tragedie) [Schegge di lettura]

Sul comodino, attualmente, ho due libri: Una vita di Maupassant (del quale un giorno vorrei scrivere qui sul blog) e Vieniminelcuore di una certa signorina (?) Beltramini. Quest'ultimo è un libro incredibilmente accurato riguardo al sesso (in particolar modo, a quello femminile) e può vantarsi di essere un ottimo manuale di fellatio, acquistabile da ogni donna per diciassette euro. Nel quarto capitolo (a pagina 37 dell'edizione Mondadori "Strade Blu"), tuttavia, l'autrice interrompe il flusso della sua pseudo-autobiografia erotica, ammorbidendosi sia nella forma scritta che nei contenuti. Racconta per la prima volta una tranquilla storia d'amore, vissuta con una persona normale in periodi antecedenti a quelli in cui si svolge il romanzo. Tento di riproporla con qualche taglio.

Il mio ex storico era sceneggiatore. Lo era diventato, in realtà, [...] prima era semplicemente un appassionato, motivo per cui le pareti della sua stanza erano interamente ricoperte di librerie che contenevano solo fumetti. Imbustati. Uno per uno. [...] Pensavo di essermi imbattuta nell'ennesimo sciroccato, questo nello specifico maniaco dell'ordine. Non era così. [...] Uno dei motivi per cui sono così attratta dai nerd è che sono tra le persone più intelligenti, stimolanti e piene di immaginazione che possa capitarvi di incontrare. [...] Sono meravigliosi. E c'è anche un'altra cosa: una volta che ne hai amato uno, diventa veramente difficile tornare indietro. [...] Finirà col mancarti più di quanto credi. L'assenza di una collezione di milletrecento vinili, in una casa, comincerà a sembrarti indice di scarsa passione. [...] Allora, dopo aver tirato più e più volte delle sane capate contro il muro, comincerai a chiederti cos'è che ti manca tanto del dividere la vita con un fumettista. E capirai questo: ogni sceneggiatore, disegnatore, ma anche solo appassionato di fumetti, è stato un tempo un bambino meraviglioso. Un bambino nato con una voglia di vivere che non gli è mai stata nella pelle, con in testa universi che avrebbero fatto impallidire il nostro; senonché a un certo punto, qualcosa è andato storto, e quel bambino meraviglioso, ferito e annoiato dalla vita, ha deciso che piuttosto che adattarsi e diventare come gli altri -in una parola: crescere- tutto sommato gli conveniva separare i due mondi: quello al di fuori, in cui investire il minimo delle energie vitali; e quello nella sua testa, vivo di concetti fulgidamente opposti quali Bene e Male, pullulante di donne dalle tette enormi ma al tempo stesso intelligenti, emozionanti e devote, in cui i nemici sono sempre concreti e agiscono secondo piani razionali, e le decisioni importanti, fatte le debite riflessioni, vengono prese d'impulso, con il coraggio di vincere o perdere. [...] E allora capite che non c'è gara. Perchè quel bambino, chiuso nella pancia del fumettista, aspetta da sempre di incontare la bambina chiusa nella mia; e una volta che quei due matti si sono visti e riconosciuti diventa impossibile tenerli lontani. Che gliene può importare, a loro, se la vita pratica tra i rispettivi involucri è un completo disastro?

Il libro poi prosegue, in maniera non sempre brillante o divertente, ma non importa. 

So solo che questo quarto capitolo mi ha colpito (nessuno ha mai affrontato un simile argomento, o almeno nessuno lo ha mai fatto da questo punto di vista), mi ha fatto tremare le ginocchia per quindici minuti e infine mi ha commosso, perchè la verità, specie se letta su un libro a cui non avresti dato un centesimo, riesce sempre a commuovere.

[Recensione] Bella Addormentata

Non ho mai avuto un buon rapporto col cinema di Marco Bellocchio, ma Bella addormentata sono andato a vederlo, sia per il forte interesse che ho sempre nutrito nei confronti dell'argomento eutanasia, sia per una forma di patriottismo culturale: infatti, il film era in concorso a Venezia 2012 e, a detta di molti critici, sembrava avere le carte in regola per strappare il Leone d'Oro ai vari Kim Ki-Duk che da ormai quindici anni sovraffollano qualsiasi festival abbia luogo in Europa. Evidentemente, si sono sbagliati.

Grazie ad una recensione fasulla letta su un quotidiano locale, arrivo in sala convinto che Toni Servillo vesta i panni di Beppino Englaro e che il film sia la cronaca degli ultimi giorni di "vita" di sua figlia Eluana. Ma non è così. Infatti, Servillo è il protagonista di uno dei quattro episodi che procedono parallelamente per tutto il film: il grandissimo attore di Afragola è Uliano Beffardi, un senatore del PDL con un passato da socialista, ateo e vedovo. La moglie, "molto cattolica", è morta pochi anni prima chiedendo proprio al marito di "staccare la spina"; da quel giorno il senatore è malvisto dalla figlia Maria (A. Rohrwacher), indirizzata sulla strada del più bieco fanatisimo cattolico. La rottura fra i due avviene l'8 febbraio 2009, quando il senatore parte per Roma (dove dovrà votare per "salvare Eluana", andando contro ai suoi principi) e Maria per Udine (dove parteciperà al famoso sit-in di fronte alla clinica La Quiete, presso cui Eluana Englaro è ricoverata). Qui la ragazza conosce Roberto, che accompagna lo squilibrato fratello minore; intanto al senato, il padre di Maria entra in crisi, decide di remare contro al partito e prepara un commovente discorso in cui spiega le sue motivazioni, convinto di rassegnare le dimissioni. Eluana muore prima che si voti, Maria e Roberto consumano una strampalata e irreale notte d'amore e Beffardi si dimetterà comunque. Fine?

Magari. Queste sono le due storie centrali, le migliori e le più veritiere. Bellocchio, purtroppo, non si è limitato a mostrare il lato più politico e "intimo" della vicenda: deve infatti inventarsi una storiella noiosissima su una tossicodipendente (una sopravvalutatissima Maya Sansa) e il dottor Pallido (un Riondino ingiustamente sottovalutato), due figure che tormenteranno lo spettatore dall'inizio alla fine del film; poi, non contento, ci trascina nella villa della Divina Madre (Isabelle Huppert), una ex-attrice che tenta di diventare santa per far risvegliare la figlia adolescente da un angoscioso stato vegetativo. Sono proprio queste incursioni forzate (e spesso recitate maldestramente) nella dimensione più tragica (l'attrice fanatica religiosa) o fiabesca (la tossica e il dottrino) della pellicola ad annoiare lo spettatore, convinto di andare a vedere un film che affronti in maniera approfondita un tema civile come l'eutanasia e metta in scena, senza riserve, il Dolore, quello con la "d" maiuscola, quello che personalmente mi aspettavo di trovare fissato sullo schermo. E invece non è successo: e credo che in molti, compresi i giudici del festival del cinema di Venezia, se ne siano accorti e se ne accorgeranno.  

Estate bonelliana [Pt. 5]: DD #312

Disegni: Luca Dell'Uomo.

Leggo questo nome, sfoglio Epidemia aliena (questo è il titolo di Dylan Dog 312) e avverto una certa familiarità. In due minuti, tiro fuori dalla mia libreria fatta di triple e quadruple file Africa!, uno dei miei numeri preferiti di Mister No. I disegni della superba trilogia (nn. 167-169) africana di Nick Drake erano proprio di Dell'Uomo; da questa scoperta- complici un certo occhio e la lettura dell'editoriale del DD di questo mese -risalgo in un attimo al disegnatore de Gli uccisori e di Diabolo il grande, tornato a lavorare su una storia dell'Indagatore dell'incubo dopo ben ventincinque anni. Motivi della lontananza? Pare che il personaggio creato da Sclavi non fosse in linea con il pensiero religioso del testimone di Geova Dell'Uomo, che non accettò più di lavorare al personaggio già nel 1987.

Autoritratto di Luca Dell'Uomo

La storia (scritta da Gualdoni) rimanda non casualmente proprio al mitologico numero 5: se all'epoca i cittadini di Londra erano stati contagiati da una malsana voglia di uccidere, nel 2012 la trama si complica, con i londinesi colpiti da una straordinaria "crisi di sincerità". In una civiltà di bugiardi come la nostra, si sviluppano situazioni incredibili alle quali solo Dylan (come sempre, l'unico "immune") può porre fine. Hamlin e il suo negozio ricompaiono e...

Basta, è una bella storia e merita di essere acquistata e letta.

Quando ieri sera ho chiuso l'albo, avrei voluto mandare due mail: la prima, a Gualdoni, per incitarlo a scrivere più spesso storie di questo livello; la seconda, a Dell'Uomo, per ringraziarlo di essere "tornato" ma soprattutto per pregarlo di rimanere nelle fila dell'Indagatore dell'incubo. Ad ogni modo, grazie ad entrambi.

Estate bonelliana [Pt. 4]: un agosto colorato

Togliamo il cappello di finta paglia, chiudiamo gli ombrelloni e inchiniamoci al "Color Tex" 2012, dal titolo I banditi delle nebbie. 160 pagine rinchiuse in un albo che già dalla copertina (il buon Villa non si smentisce mai) emana bellezza. Frutto del lavoro di due fuoriclasse come Pasquale Ruju ("texiano" dal 2004 e ormai asso nella manica della Sergio Bonelli Editore, vista la sua grande capacità di passare dalle assolate praterie del nostro ranger agli incubi di Dylan Dog, dalle navicelle di Nathan Never agli orrori di Dampyr) e Ugolino Cossu (un maestro dal tratto unico, pulito ma incredibilmente ricco di dettagli, già approdato quattro anni fa nelle file "texiane" con un "Maxi" superlativo).

La storia è perfetta, specie per chi- come il sottoscritto -ama le avventure di Tex ambientate nel grande nord, quelle dove compaiono comprimari ormai storici del calibro di Jim Brandon o Gros-Jean. E'proprio il colossale trapper francesce che affianca Kit Carson nell'operazione di salvataggio di Tex, prigioniero assieme all'onesto delinquente Chance (specializzato in evasioni) di un sanguinario gruppo di pirati francofoni capitanati dal losco Uncle Bear. L'albo è un susseguirsi di inseguimenti in canoa, alleanze indiane, battaglie alquanto "bagnate" e scontri notturni con tanto di molossi cattivissimi, il tutto colorato in maniera splendida. E dunque, I banditi delle nebbie non è solo una delle storie Bonelli dell'anno, ma risulta, almeno a mio avviso, uno dei migliori albi a colori che la casa editrice milanese abbia mai pubblicato. 

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Dopo un non riuscitissimo numero realizzato dai maestri spagnoli e argentini, il "Color Fest 9" approda nelle assolate edicole di agosto con quattro incubi mai banali o ripetitivi. Le dinamiche narrative di Quell'hotel sulla spiaggia (scritta dal maestro Boselli e illustrata dal "dampyriano d.o.c." Rossi) sono veramente riuscite, così come i disegni del veterano Freghieri de La tomba di ghiaccio faranno provare anche ai più abbronzati lettori da spiaggia un brivido di freddo polare. Con Il bottone di madreperla ci imbattiamo nella storia più "anomala" dell'albo, una storia che potrà ricordare alcuni numeri curati dal romantico Ambrosini: i testi sono della scrittrice "gotika" Barbara Baraldi, mentre i disegni del "disneyano" Mottura; la coppia ha partorito un lavoro senz'altro particolare ma molto riuscito. Chiusura leggermente sottotono, specie per quanto riguarda la trama: Anime senza pace è il ritorno di Dylan a casi che riguardano gli alieni, solo che stavolta si tratta di "alieni fantasma". Forse andrebbe segnalato il fatto che Gualdoni non riesce a chiudere una storia senza che l'indagatore dell'incubo sia seduto con la penna d'oca alla scrivania. Ad ogni modo, ottimo apporto grafico di Leomacs.

[Recensione] H.O.D.

Al giorno d'oggi bisogna fare i conti con molte cose, fra cui il fenomeno delle famigerate fan fiction. Nate negli anni Settanta come racconti da pubblicare in fanzine di Star Trek, vengono oggi considerate dagli addetti ai lavori opere letterarie seconde solo alla Commedia dantesca e a La Tempesta di Shakespeare, e non c'è riunione presieduta dal Ministro della Pubblica Istruzione dove qualche fanboy infiltrato non tenti- a costo della vita -di inserire questi capolavori nei programmi di antologia delle scuole italiane. Sinceramente, sono sempre risultato immune al fascino di questo movimento letterario dell'era Web 2.0, ma non nascondo di essermi recato, talvolta, a farmi qualche sana risata in alcuni "portali" contenenti strampalati seguiti di Dragon Ball o Star Wars o peggio ancora di Twilight e Harry Potter. Non voglio essere frainteso: le grasse risate non sono da imputare al contenuto di certi scritti (anzi, mi è capitato di leggere sequel migliori dei sequel originali), quanto alla loro forma sintattica e ai dibattiti che gli appartenenti a questi "misteri" tengono alla fine di ogni pagina.
Prendiamo H.O.D. (la potete trovare completa a <http://lamammadicrystal.forumfree.it/?t=56642451>), la peggiore che mi sia mai capitato di leggere. Io capisco perfettamente che il web è una grande piattaforma di democrazia, dove anche l'ultimo degli analfabeti può ottenere uno spazio in cui dimostrare le sue innate incapacità, ma non a questi livelli. Ritengo incredibilmente ricercato il gusto di farsi notare il peggiore della classe in una classe dove mediamente tutti scrivono male (consultate <http://nonciclopedia.wikia.com/wiki/Funfiction> e capirete meglio il perchè), ma qui siamo oltre i limiti del buongusto. Navigo in internet ogni giorno da diversi anni e mi sono abituato all'idea che non è l'ambiente ideale dove far sopravvivere la lingua italiana: tuttavia, so che esistono delle oasi felici dove chi rincorre il sogno della scrittura o chi si limita semplicemente a trarre piacere dallo scrivere gratuitamente e senza vincoli ciò che vuole (le fan fiction servono a questo, alla fine) si impegnano. In H.O.D. non solo ho ritrovato la più vomitevole forma scritta che mi sia mai capitata sotto gli occhi (i commenti ai post di AlFemminile sono opera di Balzac, al confronto), ma anche una storia sciatta, che neanche può vantare il merito della brevità (una settantina di immondi capitoli). Le situazioni, i nomi, i dialoghi, i furti di idee già orrende, sono tutti al servizio di una mente che potrebbe far presagire una presenza di alieni ritardati giunti sul pianeta terra e travestiti da esseri umani col pallino della scrittura. Ma temo che non sia così.
Leggere questa roba è stato estremamente faticoso, e quando ho ritrovato H.O.D. in un altro sito web (<http://www.efpfanfic.net/viewstory.php?sid=862438&i=1>) dove comparivano- addirittura -due recensioni, speravo di vedere il mentecatto che aveva partorito la storia messo al torchio da qualche fanboy adirato e travestito da critico cattivissimo. Non è stato così e riporto quanto sta scritto sul sito:

BELLA STORIA MA IL MODO DI SCRIVERE è UN Pò DISORDINATO,COMPLIMENTI PER LA TRAMA

Al che il Joyce della fan fiction non può che rispondere in tutta sincerità:

be', grazie per il fatto della storia e la trama, so' che per quanto riguarda la scrittura non e' ancora il massimo, ma sto' cercando di migliorare, e, andando avanti, spero di rendere questo elemento sempre migliore, come gli altri 2, del resto Davvero la scrittura non è ancora al massimo? Cosa glielo farà pensare? Mah...

Estate bonelliana [Pt. 3]: piccole grandi storie

Martin Mystère vanta lo Speciale più "antico" di casa Bonelli: infatti, in questo afoso luglio, la collana nata nel 1983 e destinata ad avere un fortunato seguito (al formato Speciale sarebbero ricorsi, col passare degli anni, Zagor, Mister No, Dylan Dog, Nathan Never, Brendon, Dampyr, Demian, Nick Raider e Il comandante Mark) raggiunge quota 29°numero. La storia (scritta da Recagno e disegnata dal buon Torti) dà un seguito alle vicende collegiali del BVZM, principiate nello speciale n°27 (Le avventure del giovane Martin) e proseguite lo scorso anno nell'ottimo I dolori del giovane Martin: quest'anno tocca a Gli enigmi del giovane Martin dare un seguito alla descrizione delle origini del personaggio, ma non solo: affronta l'argomento delle origini dei robot, visti come enorm)i ometti di latta e ferro e alimentati- come del resto anche i treni dell'epoca -a carbone. 132 pagine pulite e divertenti, che volano via senza mai annoiare. Ben più complesse sono le 50 pagine dell'allegato La minaccia dei temibili tre, un divertissement mysterioso dalla copertina finto-marveliana (firmata Filippucci). Per realizzare questo albetto suddiviso in quattro capitoli sono stati necessari i testi di Castelli e Recagno e i disegni di Morales, De Cubellis, Esposito Bros, Filippucci, Brindisi, Caluri, Palumbo e Alessandrini. Il tutto in 50 folli pagine? E' possibile, e anche molto sensato. Non voglio anticipare nulla, ma basti pensare che Martin Mystère e i suoi amici vestiranno i panni dei Fantastici Quattro, vivranno avventure nell'universo di Flash Gordon e ruberanno la scena a Diabolik ed Eva Kant.   

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Zagor deve avere preso gusto a nuotare, e anche i suoi lettori, con il caldo torrenziale nel quale si ritrovano costretti, pensano sicuramente all'acqua: nell'ultimo anno buona parte delle storie zagoriane sono infatti a sfondo aquatico; nel caso specifico della collana Maxi, a sei mesi dall'avventura de Il mistero dell'isola, ritroviamo lo spirito con la scure in costume da bagno in La prigione sul lago (scritto da Mignacco e disegnato dai Di Vitto). L'idea del penitenziario di massima sicurezza circondato dall'acqua (in questo caso, il Beaver Lake) è sicuramente un classico del cinema e del fumetto di genere avventuroso (basti pensare agli innumerevoli spunti offerti da film come L'uomo di Alcatraz), ma qui è soprattutto il contorno a farla da padrone: il fatto che nel carcere sia rinchiuso uno dei più terribili malviventi americani e che i complici stiano cercando di farlo evadere è solo il punto di incontro di un racconto ben più ampio, teso a svolgersi fuori dalle mura del penitenziario, in mezzo ai boschi, nel piccolo paese fluviale di Pleasant Point. Rick Rogers, l'eclettico battelliere co-protagonista, è un sentito omaggio a Mister No (Burattini, nell'editoriale, traccia diversi paralleli fra questo albo e il Mister No n°155 Sfida al Pantanal), così come i sottomarini rimandano a vecchie avventure zagoriane (in particolare a Lo spettro del passato e Il villaggio sommerso). Una lettura che motiverà non di poco le scelte lacustri di numerosi zagoriani vacanzieri.